∧
XVI Pracownia Rysunku
dr hab. Mikołaj Poliński, prof UAP
dr Jarosław Szelest ad.
Rysunek przez swoją prostotę, bezpośredniość notacji łatwość zapisywania odczuć, emocji, jest bliski myśleniu, często stanowi pierwszy zarys koncepcji dzieła. Właściwości te sprawiają, że łatwo przenika odmienne języki artystyczne, nie tylko stając się często podstawą prac malarskich, rzeźbiarskich, instalacyjnych, działań performance, wideo czy też projektowych – architektonicznych ale również może stanowić ważny element, filmu, muzyki, poezji czy teatru.
Podatność rysunku na przenikanie odmiennych domen artystycznych stanowi bardzo interesujący punkt wyjścia dla pracy pedagogicznej. Doświadczanie artystyczne na styku różnych autonomicznych języków sztuki może być doskonałą podstawą do dalszych indywidualnych poszukiwań twórczych studentów. Do rozwijania ich wyobraźni i budowania indywidualnego języka wypowiedzi artystycznej lub projektowej.
Michał Jaszkowski Fotografia, studia 2 st./1r.
Obrazy przechwycone Projekt skupia się na rejestrowaniu obrazów na papierze światłoczułym poprzez jego bezpośrednie przyłożenie do ekranu smartfona i późniejsze wywoływanie w procesie analogowym. To interesujące, jak bardzo smartfon stał się istotnym rejestratorem codzienności, dostępem do wirtualnej rzeczywistości, informacji ze świata czy najważniejszym narzędziem komunikacji międzyludzkich. Z pewnością jest to jeszcze bardziej zauważalne w sytuacji obecnej pandemii. Obrazy przechwycone przedstawiają na równi wycinki codzienności przeplatające się z przebywaniem w cyfrowym świecie, od którego w zasadzie nie jesteśmy w stanie uciec. Okno na świat to również okno przeglądarki na urządzeniu mobilnym, a może już przede wszystkim.
Michał Jaszkowski Fotografia, studia 2 st./1r.
Obrazy przechwycone Projekt skupia się na rejestrowaniu obrazów na papierze światłoczułym poprzez jego bezpośrednie przyłożenie do ekranu smartfona i późniejsze wywoływanie w procesie analogowym. To interesujące, jak bardzo smartfon stał się istotnym rejestratorem codzienności, dostępem do wirtualnej rzeczywistości, informacji ze świata czy najważniejszym narzędziem komunikacji międzyludzkich. Z pewnością jest to jeszcze bardziej zauważalne w sytuacji obecnej pandemii. Obrazy przechwycone przedstawiają na równi wycinki codzienności przeplatające się z przebywaniem w cyfrowym świecie, od którego w zasadzie nie jesteśmy w stanie uciec. Okno na świat to również okno przeglądarki na urządzeniu mobilnym, a może już przede wszystkim.
Michał Jaszkowski Fotografia, studia 2 st./1r.
Obrazy przechwycone Projekt skupia się na rejestrowaniu obrazów na papierze światłoczułym poprzez jego bezpośrednie przyłożenie do ekranu smartfona i późniejsze wywoływanie w procesie analogowym. To interesujące, jak bardzo smartfon stał się istotnym rejestratorem codzienności, dostępem do wirtualnej rzeczywistości, informacji ze świata czy najważniejszym narzędziem komunikacji międzyludzkich. Z pewnością jest to jeszcze bardziej zauważalne w sytuacji obecnej pandemii. Obrazy przechwycone przedstawiają na równi wycinki codzienności przeplatające się z przebywaniem w cyfrowym świecie, od którego w zasadzie nie jesteśmy w stanie uciec. Okno na świat to również okno przeglądarki na urządzeniu mobilnym, a może już przede wszystkim.
Nina Budzyńska Grafika Warsztatowa, studia 2 st./1r/bez tytułu 
Nina Budzyńska Grafiak Warsztatowa,studia 2 st./1r.bez tytułu 
Pamir Ozbey wymiana międzynarodowa Erasmus.
Fragment dziennika rysowanego i zapisywanego z zamkniętymi oczami.
https://www.youtube.com/watch?v=nNQbMF7Vn6w&feature=youtu.be
Mateusz Mąka Fotografia, studia 2st./1r.
Między stanami Rysunki w większości powstają w danym odstępie czasu, są zapisem mojego aktualnego stanu psychicznego. Rysowanie daje mi możliwość wejrzenia w podświadomość. Mogę poddać się flow, wejść w stan medytacji, automatyzacji i często sam zaskakuje się efektami osiągniętymi na papierze. Muzyka jest nieodłącznym elementem podczas powstawania prac, a niektóre z nich bezpośrednio odnoszą się do konkretnych utworów.
Mateusz Mąka Fotografia, studia 2st./1r.
Między stanami Rysunki w większości powstają w danym odstępie czasu, są zapisem mojego aktualnego stanu psychicznego. Rysowanie daje mi możliwość wejrzenia w podświadomość. Mogę poddać się flow, wejść w stan medytacji, automatyzacji i często sam zaskakuje się efektami osiągniętymi na papierze. Muzyka jest nieodłącznym elementem podczas powstawania prac, a niektóre z nich bezpośrednio odnoszą się do konkretnych utworów.
Liliana Ryczek Architektura Wnętrz, studia 2 st./1r. MONOtonia 
Liliana Ryczek Architektura Wnętrz, studia 2 st./1r. Negatyw 
Przemysław Piński Malarstwo, studia 2st./1r. 
Przemysław Piński Malarstwo, studia 2st./1r.
Formy zbudowane z butelek po coca-coli początkowo były próbą znalezienia przekaźnika pomiędzy szkicami 2d, a formą przestrzenną, która miała funkcjonować w skali człowieka. Szkic-człowiek. W następnym etapie natomiast stały się miarą malarza, obiektem, który jest żywym obrazem, a funkcjonuje zarówno w przestrzeni, jak i na płaskiej reprodukcji fotograficznej, na której unaocznia się zależność człowiek-miara, człowiek-forma, malarz-cola. Łączenie zaledwie siedmiu, ośmiu butelek za pomocą taśmy było bardzo prostym zabiegiem. Najtrudniejszym okazało się pozostawienie tych form w swojej najprostszej pierwotnej wersji, jak np. pomarańczowy okrąg.
Przemysław Piński Malarstwo, studia 2st./1r.
Formy zbudowane z butelek po coca-coli początkowo były próbą znalezienia przekaźnika pomiędzy szkicami 2d, a formą przestrzenną, która miała funkcjonować w skali człowieka. Szkic-człowiek. W następnym etapie natomiast stały się miarą malarza, obiektem, który jest żywym obrazem, a funkcjonuje zarówno w przestrzeni, jak i na płaskiej reprodukcji fotograficznej, na której unaocznia się zależność człowiek-miara, człowiek-forma, malarz-cola. Łączenie zaledwie siedmiu, ośmiu butelek za pomocą taśmy było bardzo prostym zabiegiem. Najtrudniejszym okazało się pozostawienie tych form w swojej najprostszej pierwotnej wersji, jak np. pomarańczowy okrąg.
Małgorzata Mycek Malarstwo, studia 2 st./ 1r.
Projekt długofalowy, powstaje od 2017r. Za pomocą kolorowych flamastrów i cienkopisów dokumentuję różne sceny z życia codziennego, przedmioty oraz osoby zaobserwowane w internecie lub na ulicy. Często nawiązuje do motywów zakorzenionych na peryferiach oraz w kulturze wernakularnej. Obserwuję oraz obrazuję zwykłych ludzi – Polaków, którzy chodzą na zakupy do Biedronki, protestują, bawią się i zakochują. Staram się, by moje prace były realistyczne bez względu na brutalność wynikającą z niektórych sytuacji. Ta ciągle rozrastająca się kolekcja rysunków stanowi swego rodzaju analizę życia społeczno – politycznego we współczesnej kapitalistycznej Polsce.
Link do szkicownika: instagram.com/malgorzatamycek_fanclub/
Małgorzata Mycek Malarstwo, studia 2 st./ 1r. 
Małgorzata Mycek Malarstwo, studia 2 st./1r. 
Andrzej Rymaniak Projektowanie mebla, studia 1st./ 3r.
SamOtul Mechaniczne przytulające ramiona, pozwalają na samodzielne przytulenie samego siebie. Ramiona działają poprzez system linek naciągowych i bloczków. Uruchomienie wymaga pociągnięcia za dźwignię przez użytkownika.
Kaja Szałankiewicz Animacja, studia 2 st./1r.
Niebo w Świdniku jest ładniejszeNiebo w Świdniku jest ładniejsze to próby uchwycenia wspomnień z mojego rodzinnego miasta, które bardzo lubię. Chciałabym, żeby zostało ono dokładnie takie, jak pamiętam je z dzieciństwa. Oczywiście wiem, że nie jest to możliwe. Świdník był dla mnie pewnego rodzaju muzeum PRL-owskiego miasta. Jednak już teraz tyle się pozmieniało, a renowacje i przebudowy „kultowych” dla Świdnika miejsc wciąż się nasilają. Postanowiłam zapisywać wspomnienia Świdnika tak samo, jak kiedyś zapisywałam wspomnienia snów. Jestem dyslektykiem i nie przepadam za pisaniem, idzie mi ono strasznie wolno. Przypominanie sobie obrazów z zapisanych słów jest dla mnie trudne. Zaczęłam więc zapisywać wspomnienia obrazkami. Okazuje się, że kiedy patrzę na swoje zapiski obrazkowe, jestem w stanie dużo żywiej przywołać wspomnienie ulubionego miasta.
Aleksandra Dunaj Malarstwo, studia 2 st./1r.
Praca 1,2,3 (…) bazuje na sytuacji zastanej w obrębie centrum Poznania. Chodzi o pomiary geodezyjne opisane sprayem na chodniku. Wyrwane z kontekstu i uporządkowane zaczynają tworzyć absurdalną wyliczankę, której cel trudno odczytać, a fakt, że w pomiarach brakuje niektórych liczb sprawia, że ciężko odkryć jej logikę. Obsesji liczenia wtóruje wykreślona na betonie obsesja opisywania (spisywania), a jej echem jest kompulsywne fotodokumentowanie. Spora liczba niewiadomych sprawiła, że praca okazała się dość pojemna znaczeniowo, a tytuł miał przede wszystkim nie naprowadzać na żaden z tropów interpretacyjnych.
Aleksandra Dunaj Malarstwo, studia 2 st./1r.
Seria fotografii pod roboczym tytułem Labirynt powstała już po doświadczeniu fotografowania liczb. Ciężko stwierdzić na ile zdeterminowało to kształt „labiryntu”. Intencja leżąca u podłoża tej pracy była jednak nieco inna. Chodziło o zamykanie w zdjęciach pewnego rodzaju ducha miejsca. Towarzyszyło temu przekonanie, że nie ma na to innego sposobu niż „wyliczanie” kolejnych kadrów monotonnej plątaniny identycznych korytarzy. Poszatkowanie kolejnych odcinków drogi na małe kawałki sprowadza powtarzalność rytmów korytarza do absurdu, który z kolei nadaje przestrzeni pewien rodzaj niesamowitości, podobny do tej, jakiej doświadczamy we śnie. Oba cykle zestawione ze sobą wyglądają przede wszystkim jak zbiory/katalogi rzeczy przynależnych danym kategoriom. Może nie wydaje się to na pierwszy rzut oka oczywiste, ale oba są rodzajem sprawozdania z „wycieczki” po danym miejscu. Staje się też jasne, że oba zbiory stały się narzędziem zmapowania określonego terytorium, a także oznaczenia go i zawłaszczenia.Aleksandra Dunaj Malarstwo, studia 2 st./1r. Prace noszą tytuły: Sen #236 i Sen #126. To fotografie, które miały przywodzić na myśl kadry wyjęte z filmu animowanego. Kompozycje te stanowią jednak odrębne prace, pozbawione wzorców-matek, z których miałyby zostać wycięte. Trójwymiarowe makiety scenograficzne tworzone są przeze mnie tylko po to, żebym mogła je zredukować do pojedynczego, dwuwymiarowego obrazu. Cykl jest w trakcie realizacji.
Aleksandra Dunaj Malarstwo, studia 2 st./1r. Prace noszą tytuły: Sen #236 i Sen #126.
To fotografie, które miały przywodzić na myśl kadry wyjęte z filmu animowanego. Kompozycje te stanowią jednak odrębne prace, pozbawione wzorców-matek, z których miałyby zostać wycięte. Trójwymiarowe makiety scenograficzne tworzone są przeze mnie tylko po to, żebym mogła je zredukować do pojedynczego, dwuwymiarowego obrazu. Cykl jest w trakcie realizacji.
You Miyajuma Scenografia, studia 1st./1r. 思索品 Thoughts (Myśli)
服はいつでも自己表現できる最も簡単な方法の一つです。この作品は目立つことが苦手な自分が服のあり方について考えた作品です。
Ubranie jest najłatwiejszym sposobem na wyrażenie siebie. Ta praca jest próbą namysłu nad tym jak powinny wyglądać rzeczy. Sam nie jestem dobry w uzewnętrznianiu się.
Clothing is the easiest way to express yourself. This is a piece that made me think about what clothes should be like because I’m not good at expressing myself.
You Miyajuma Scenografia, studia 1st./1r. 
Nur Kucukkomurcu Scenografia, studia 2 st./1r.
Dziennik Do końcowego projektu zdecydowałam się wykorzystać niepotrzebne papiery. W tych dniach kwarantanny sprzątałam swój pokój i znalazłam kilka niepotrzebnych, zużytych papierów. Zgniotłam je, aby je wyrzucić, jednak później zdałam sobie sprawę, że mogę je wykorzystać jako narzędzia do moich rysunków. Kiedy rysowałam, nie otwierałam ich całkowicie. Próbowałam na tych papierach zapisać swój dzień. For the last project, I used unnecessary papers. In these quarantine days, I was cleaning my room and found some unnecessary, used papers. I crumpled them to throw them, but later I realised that I can use them as tools for my drawings. While I was drawing, I did not open their creases. I have tried to draw my day on these papers. It turned into a refuse project.
Nur Kucukkomurcu Scenografia, studia 2 st./1r.
Dziennik Do końcowego projektu zdecydowałam się wykorzystać niepotrzebne papiery. W tych dniach kwarantanny sprzątałam swój pokój i znalazłam kilka niepotrzebnych, zużytych papierów. Zgniotłam je, aby je wyrzucić, jednak później zdałam sobie sprawę, że mogę je wykorzystać jako narzędzia do moich rysunków. Kiedy rysowałam, nie otwierałam ich całkowicie. Próbowałam na tych papierach zapisać swój dzień. For the last project, I used unnecessary papers. In these quarantine days, I was cleaning my room and found some unnecessary, used papers. I crumpled them to throw them, but later I realised that I can use them as tools for my drawings. While I was drawing, I did not open their creases. I have tried to draw my day on these papers. It turned into a refuse project.
Jia Shuwen Malarstwo, studia 2 st. / 1r. My Private Map https://youtu.be/EFUwBGIWiic
21st Century Human Documentary Series
This is a fake museum introduction video and set it as a documentary series for future humans, who want to understand what strange test humanity in the 21st century.
My concept is to create a fake original mural, pretending to be a major discovery of anthropology in the 21st century.
History is cyclical, the medieval plague-black death disease- always make me overlap with everything that is happening now. It originated in China, Italy has the most serious outbreak, and the goal of witch-hunting has become an Asian face. The cycle of the plague makes us realize that human beings are gradually going back to the burrowing age with the Internet.
I drew an Egyptian drawing that satirized the Communist Party of China and Tan Desai(World Health Organization Director-General). The reason why I drew a picture of the Egyptian judgment is that I feel that people who without conscience and only care about their interests should be put on trial in Libra. When the whole world believes the lies and benefits to move closer to the Chinese Communist Party, Taiwan is the only country who chooses to believe in yourself.