∧

Pracownia Fotografii w Kontekstach

prof. dr hab. Piotr Wołyński, kierownik

mgr Agnieszka Antkowiak, asystentka

Działania w Pracowni Fotografii w Kontekstach ogniskują się wokół twórczych możliwości różnych form rejestracji obrazu i ich funkcjonowania w dzisiejszych technologiach komunikacyjnych. Technika fotografii traktowana jest jako punkt wyjścia do eksperymentu, pracy nad indywidualnymi rozwiązaniami formalnymi, strukturalnymi i znaczeniowymi rejestracji. Równoległym obszarem działań i analizy jest post-internetowa kondycja sztuki i komunikacji. Dominacja reguł cyberprzestrzeni wypracowuje dziś szereg odmiennych sposobów obrazowania, uwalniając stopniowo sztukę od medialnego determinizmu.

# Zadajemy stare pytania, starając się znaleźć nowe odpowiedzi. Co widzimy, gdy patrzymy na fotografię? Jak materializować / mitologizować postmedialną rzeczywistość?

# Szukamy nowych pytań w działaniu. Zaopatrujemy cybersferę w obrazy i wydobywamy z niej (czy to magiczna sztuczka?) nową materialność

# Uczymy się praktyki koncentracji uwagi i porządkowania znaczeń na styku wielu rzeczywistości.

Natalia Reich, Fotografia, I rok mgr, „a rose”, 2024 wideoesej, wideo instalacja, 3 wideo Full HD, 8’45” loop

Zdecydowaliśmy, że chcemy zrobić coś, co było całkowicie historycznie bezprecedensowe – zamierzamy zmapować cały świat obiektów, miała powiedzieć w 2006 roku Fei-Fei Li (badaczka odpowiedzialna za stworzenie ImageNet, bazy danych obrazów służącej trenowaniu sztucznej inteligencji).

Wizja mapowania świata pojawia się już wcześniej, w metaforze mapy i terytorium w refleksji Jeana Baudrillarda (Symulakry i Symulacja) na temat związków rzeczywistości i reprezentacji w kontekście nowych mediów.

Dążenie do usamodzielnienia się obrazu jest tautologiczne. Od około 10 lat dokonuje się synteza nowego obrazu. Bazuje ona na obrazach/danych ujętych w taksonomii rzeczownikowej. Tworzymy mechanizm oparty na pojęciach – ideach, na podstawie którego maszyna generuje obraz… antyidei.

W tej antyplatonicznej postawie powstaje Obraz, który w swojej dziwności, niedoskonałości, pragnieniu odbicia pożądanej przez nas realności, choć daje możliwość rozpoznania czym ma być, często wydaje się być raczej marzeniem sennym. Czyżby częściowym odbiciem naszej wspólnej nieświadomości?

Natalia Reich, Fotografia I rok mgr, „Whispers in my eyes”, 2024, Instalacja audio-wideo, FullHD 1’00”, łoże z poduszkami w satynowej oprawie, XVIII-wieczna polifoniczna muzyka

Posługując się glitchem i obrazem generowanym przekształciłam mój własny autoportret łącząc się z postacią liminalną, jaką jest Venus anatomiczna, XVIII-wieczna woskowa lalka do nauki anatomii, która łączy w swoim obrazie-symulakrum obrazy śmierci i nagości (dziś wypierane z naszego obiegu wizualnego). Ponieważ była ona projektem racjonalizacji rzeczywistości, jest dla mnie wyrazicielką antyplatonicznego charakteru obrazu wygenerowanego. Jej trwanie pomiędzy życiem a śmiercią, obrzydzeniem a pożądaniem nawiązuje do stanu liminalności w rytuale przejścia według teorii Victora Turnera. Życie na granicy rzeczywistości symulakrum skutkuje wiecznym zawieszeniem.

Szmer pod moimi powiekami

Ewa Pajewska-Wawrzyniak, Fotografia, II rok mgr, „bez tytułu”, 2024, Instalacja, lustro, elementy z akrylu, oświetlenie, silnik

Kapitalistyczna logika wytwarzania i obiegu znaków chce utrzymać nas w zamierzonej symulacji. Nieskończoność znaków-logo wirujących wokół pustki – nowa metafizyka konsumująca tą pierwotną. Rzeczywistość wydaje się coraz mniej znacząca, uznając znaki za odzwierciedlenie nas w realnym świecie. Późny kapitalizm, udając, iż zrealizuje jedynie nasze materialne potrzeby, przejmuje funkcje metafizyczne. My oczarowani – obserwatorzy jaskiniowych cieni w ponowoczesnym wspaniałym świecie.

AZS UAP (praca kolektywna, Zuzanna Stempska, Grafika Artystyczna, IV rok jednolite mgr, Marcin Pietrucin – Fotografia, II rok lic., Filip Połaniecki – Intermedia, I rok mgr), SKAŁA – open call, 2024, działanie w grze Minecraft

Nowo powstała galeria SKAŁA, rozpoczyna swe działanie hucznym open callem. Wystawić może się każdy, a świat sztuki łapie się za głowę, nie wiedząc co jest czyje.

Na zdjęciu widać scenerię z gry Minecraft, przedstawiającą dużą, wyciętą część klifu nad zbiornikiem wodnym w dzień. W wyciętej ścianie klifu znajduje się jasna przestrzeń z napisem "SKAŁA". Wewnątrz tej przestrzeni są umieszczone różne struktury i obiekty wykonane z bloków, przypominające dzieła sztuki lub rzeźby. Sceneria jest oświetlona sztucznym światłem, co sprawia, że wycięta część klifu wyróżnia się na tle ciemnego nieba i okolicznego terenu.
Na zdjęciu widać interfejs aplikacji, prawdopodobnie Facebooka, wyświetlający listę nadchodzących wydarzeń. W sekcji "Wydarzenia" są dwa zaplanowane wydarzenia:SKAŁA open call - MinecraftData: Piątek, 12 kwietniaLiczba zainteresowanych użytkowników: 104Ikona wydarzenia przedstawia kilof z gry Minecraft.Pod wydarzeniem jest informacja: "Anna i 2 znajomych byli zainteresowani."Po prawej stronie znajduje się przycisk "Dołącz".SKALA open callData: Sobota, 20 kwietniaLiczba zainteresowanych użytkowników: 25Lokalizacja: Święty Marcin 49a, 61-806 Poznań, PolandIkona wydarzenia jest szara i pusta.Pod wydarzeniem jest informacja: "Zuzanna i 2 znajomych byli zainteresowani."Po prawej stronie znajduje się przycisk "Zainteresowany(a)".Na dole sekcji znajduje się przycisk "Zobacz wszystkie", który prawdopodobnie prowadzi do pełnej listy wydarzeń.
Na zdjęciu widać scenerię z gry Minecraft, przedstawiającą dużą, wyciętą część klifu nad zbiornikiem wodnym w nocy. W wyciętej ścianie klifu znajduje się podświetlona przestrzeń z napisem "SKAŁA". Wewnątrz tej przestrzeni są umieszczone różne struktury i obiekty wykonane z bloków, przypominające dzieła sztuki lub rzeźby. Sceneria jest oświetlona sztucznym światłem, co sprawia, że wycięta część klifu wyróżnia się na tle ciemnego nieba i okolicznego terenu.
Na zdjęciu widać minimalistyczną scenę z gry Minecraft. Przestrzeń jest wypełniona białą kratkowaną teksturą, która pokrywa podłogę i ściany. Na środku znajduje się niska, prostokątna konstrukcja z bloków ziemi, która przypomina podium lub podstawę. Na tej konstrukcji po środku jest pojedynczy blok ziemi, który wystaje ponad resztę. (praca pod tytułem 65 bloków dirta)
Na zdjęciu widać przestrzeń z gry Minecraft, w której znajdują się różne konstrukcje wykonane z bloków ziemi. Na pierwszym planie jest abstrakcyjna rzeźba z ziemi, przypominająca organiczny kształt lub drzewo. Obok rzeźby znajduje się tabliczka, prawdopodobnie z napisem, jednak napis jest nieczytelny na zdjęciu. W tle widać więcej bloków ziemi ułożonych w różne struktury, wszystko na białej, kratkowanej podłodze i ścianach.

Maria Węsławska-Gribina, Fotografia II rok mgr, „Inkubator”, 2024, obiekt, wideo, jajka/pisklęta

Projekt poświęcony jest takim tematom jak: żywe i sztuczne, cud życia, mechanizmy narodzin i reprodukcji oraz nasze interakcje ze światem cyfrowym. Projekt porusza również temat walki o byt i miejsca na tym świecie. Artystka postanowiła porównać serwerownie i serwery do kurzych farm i inkubatorów, wskazując na wizualne podobieństwa oraz interesującą analogię między nimi.

Obraz przedstawia rząd jajek w inkubatorze, który jest podświetlony od dołu. Jajka są ułożone w trzech rzędach, każdy rząd składa się z sześciu jajek. Podświetlenie nadaje jajkom żółty blask, a niektóre z nich są bardziej oświetlone niż inne, co tworzy efekt cieniowania. Tło jest również żółte, co dodatkowo podkreśla kolor jajek. Inkubator jest wypełniony symetrycznie, co nadaje całości uporządkowany wygląd.
Na obrazie znajduje się grupa ludzi w ciemnym pomieszczeniu, skupionych wokół jasnego, podświetlonego inkubatora z jajkami, który jest umieszczony na środku. Pomieszczenie ma surowe ściany, a w tle widać niebieskie światło i ekran, na którym wyświetlane są obrazy. Ludzie stoją, a inni pochylają się, aby dokładniej przyjrzeć się inkubatorowi. Centralnym punktem kompozycji jest jasno oświetlony inkubator, który kontrastuje z ciemnym otoczeniem. Cała scena ma atmosferę wystawy lub instalacji artystycznej, gdzie głównym obiektem zainteresowania jest inkubator z jajkami.
Obraz przedstawia nowo wyklute pisklęta, które są jeszcze mokre i leżą blisko siebie. Ich pióra są mokre, posklejane i mają odcienie brązu, żółci i różu. Pisklęta są w różnym stadium wykluwania się, a obok nich widać fragmenty rozbitych jajek. Tło jest rozmyte, co skupia uwagę na pisklętach. Cała scena wygląda na intymną i delikatną, ukazując moment tuż po wykluciu się młodych ptaków.

Andrzej Staniek, Fotografia I rok 2 st, „The End of Your Problems”, 2024 wideo 4k 12’31”

Narrator z nadzieją na wygranie festiwalu opowiada historię ze swojego dorastania. Film prezentuje tok rozumowania głównego bohatera oraz dziwaczny wir zdarzeń. Życie w kosmosie, morderstwa i tęsknota za rodzicielską miłością.

https://filmfreeway.com/Theendofyourproblems

Przemek Kaczmarek, Fotografia II rok mgr, „255/55/17, 2024”, instalacja 3,2 x 2,5 x 0,45–0,80 metra, dywan z futra, stare części samochodowe, fotografia znaleziona (wernakularna), druk 4+4 lustro, wycinanka

Nie cierpiałem projektów wykorzystujących cudze zdjęcia. Eric Kessels trochę to zmienił…, a w ramach działań w Pracowni Fotografii w Kontekstach UAP postanowiłem się przełamać. Wykorzystując fotografię wernakularną stworzyłem instalację.

https://youtu.be/602xJIhxt7o?si=KhNcEcwcV85BXtPO

Bartłomiej Walczak, Intermedia II rok lic. „TRIP TO WHERE”, 2024 wideo PAL (720×576 px), 05’36”

Odnaleziono wideo zapomnianego kultu sprzed ponad 30 lat! Czy wciąż jest szansa na odkrycie prawdy?!

Julianna Warywoda, Fotografia I rok lic., „Buzi”,  2023, wideo full HD, 00’49”

Praca powstała z potrzeb bliskości.

Julianna Warywoda Fotografia I rok lic. „Sen”, 2024, wideo full HD, 1’55”

Głębokie zmiany, jakie zachodzą w ciele i psychice w okresie dojrzewania, mogą prowadzić do poczucia dezorientacji i niepewności. W świecie snu, gdzie granice między rzeczywistością a fantazją zacierają się, poczucie wstydu wobec nagości może być wyrazem lęku przed odrzuceniem lub brakiem akceptacji przez innych. Podświadomość w ten sposób eksploruje głęboko zakorzenione emocje, dając szansę na ich zrozumienie i przepracowanie.

Wiktoria Borucka, Fotografia I rok lic., „Over”, 2024, instalacja wideo

Przekształcam niebieski ekran śmierci (BSOD) w narzędzie do eksploracji technologicznych lęków i etycznych dylematów.

Jakub Szcześniak, Fotografia I rok lic., „Autoportret”, 2024, Obiekt, rama sosnowa, dżins

Fuzja fotografii z modą. W nawiązaniu do historii japońskiego dżinsu wystawiam surowe spodnie na trzy miesięczną ”ekspozycję”, aby zaczęły pokazywać historię właściciela.

Nowoczesna instalacja artystyczna przedstawiająca ogromne jeansy zamocowane do drewnianej ramy w kształcie litery "V". Jeansy mają ciemnoniebieski kolor, a ich powierzchnia jest lekko zniszczona i przetarta. Drewniana rama ma surowe wykończenie, co podkreśla kontrast między materiałami.
Zbliżenie na dolną część dużych jeansów przymocowanych do drewnianej ramy. Materiał jest widocznie zniszczony i przetarty, szczególnie w dolnej części, co podkreśla surowy i nieco zaniedbany wygląd całości.
Zbliżenie na dolną część dużych jeansów przymocowanych do drewnianej ramy. Widoczne są przetarcia i zniszczenia na materiale, a drewniana rama ma surowe wykończenie, które kontrastuje z ciemnym denimem.

Alicja Cybertowicz, fotografia II rok lic., „POV: your coworker left you a little treat”, 2024, rzeźba, 120x80cm (metal, styropian, bandaż, gips)

Wyobraźmy sobie sytuację, w której wychodząc z pracy na korytarzu czekają na nas starannie ułożone przez naszego współpracownika smakołyki. Sytuacja cyklicznie się powtarza. Co jeśli pewnego dnia smakołyki urosną do wielkich rozmiarów?

Ość ryby leżąca na ciemnym strechu. Ość jest różowawa i wydłużona, zwyraźnymi kręgami oraz żebrami rozchodzącymi się na boki. Tło stanowi jasna,pionowa powierzchnia, prawdopodobnie ściana lub drzwi.
duża,biała ość ryby, która leży na szarej, betonowej podłodze. Ma wydłużony kształt, a z głównego trzonu wystają liczne żebra rozchodzące się na boki. Powierzchnia ości jest szorstka i nieregularna, co nadaje jej naturalny wygląd.

Inga Wachowska, Fotografia I rok lic., „Polonez g-moll F. Chopin”, 2023, Wideo 02’55’’, nagrania dźwiękowe, statywy

Na ile sposobów można doświadczać muzyki?
Udokumentowałam grę pianistki, nie rejestrując dźwięków utworu, tak by skupić uwagę na ekspresji artystki, jej mimice, oddechu i biciu serca.

Na zdjęciu widoczna jest nietypowa instalacja składająca się z trzech statywów na białym tle. Na najwyższym statywie zamocowany jest ekran urządzenia, na którym wyświetlony jest obraz przedstawiający parę niebieskich oczu patrzących wprost przed siebie. Na dwóch niższych statywach zamocowane są czarne prostopadłościenne elementy, z widocznymi otworami.

Wydziały UAP

Deklaracja dostępności