∧

XII Pracownia Malarstwa

prof. dr hab. Janusz Marciniak

mgr Monika Szczygieł

Program XII Pracowni Malarstwa opiera się na założeniu, że najważniejszym celem dydaktyki artystycznej jest zainicjowanie indywidualnego podejścia do sztuki i samodzielności w problematyzowaniu przedmiotu poznania artystycznego. Malarstwo to przeżywanie, myślenie i wyrażanie się obrazem. (…) Podstawą warsztatu malarskiego są kompetencje rysunkowe, wrażliwość kolorystyczna, umiejętność sformułowania koncepcji plastycznej i znajomość stosowanych technik malarskich. Warsztat to także otwarcie na nowe technologie wizualne, troska o ikonograficzną warstwę obrazu, wiedza o sztuce dawnej i najnowszej, świadomość konieczności redefiniowania pojęcia obrazu i pogłębiania poczucia formy w relacji do świata, w którym żyjemy. (…) Pełna prezentacja prac osób studiujących w tej pracowni znajduje się w e-katalogu XII Pracowni Malarstwa.

tematy pracowni

Obraz przedstawia puste wnętrze starego wagonu kolejowego z czerwonymi siedzeniami.
Paulina Karkut, EN57-1336ra, olej na płótnie, 150 × 75 cm, 2024.
Obraz ma format koła i przedstawia wejście do przejścia podziemnego na peronie. Na obrazie panuje półmrok. Schody w dół przykryte są zadaszeniem złożonym z półokrągłych, przezroczystych segmentów. W tle widać pejzaż dworca.
Paulina Karkut, Wejście, olej na płótnie, 100 × 100 cm, 2024.
Obraz przedstawia lekko rozmyty pejzaż zimowy w chłodnym świetle. Na pierwszym planie znajdują się rozmyte suche rośliny, dalej jasna, mglista powierzchnia stawu i drzewo. W tle znajduje się pole pokryte śniegiem, drzewa, dom i szare niebo.
Paulina Karkut, Bez tytułu, olej na płótnie, 130 × 85 cm, 2024.
Obraz przedstawia zegar, jaki można zobaczyć na dworcu. Białe pole zegara rozlewa się na niebieskie obramowanie. Tarcza jest rozmyta, jakby zaparowana.
Paulina Karkut, Zegar, olej na płótnie, 40 × 40 cm, 2024.
Obraz “Poker I” przedstawia postać mężczyzny o karykaturalnie dużym nosie. Jest on ubrany w jasny błyszczący garnitur i białą koszulę. Obraz “Poker II” przedstawia postać mężczyzny, który na środku nosa ma trzecie oko. Jest ubrany w czerwony garnitur, białą koszulę i krawat. Obie postaci siedzą przy stole grając w karty, na tle czerwonej, wygniecionej kotary.
Mateusz Drozdowski, Poker I, olej na płótnie, 120 × 100 cm, 2023 ; Poker II, olej na płótnie, 120 × 100 cm, 2023.
Obraz przedstawia kolażowe zestawienie postaci wyciętych z rodzinnych zdjęć. W centrum znajduje się stół przykryty serwetą, na którym stoi tort ze świeczką z cyfrą pięć, ciastka, talerze i filiżanki. Przy stole na kanapie siedzi czterech mężczyzn i pies. Mężczyzna po lewej stronie ma białą koszulę i twarz zdeformowaną silnym uśmiechem. Obok niego siedzi pies, a dalej mężczyzna z nagim torsem, rozkładający ręce. Dalej siedzi mężczyzna w bluzce w paski z silnym uśmiechem. Po prawej stronie siedzi mężczyzna w dużym granatowym garniturze. Wszyscy, poza mężczyzną po lewej, patrzą na odbiorcę.
Mateusz Drozdowski, Rodzina, olej na płótnie, 100 × 160 cm, 2024.
Obraz przedstawia kolażowe zestawienie elementów wyciętych ze zdjęć. W centrum znajduje się grób złożony z karykaturalnie zestawionych elementów - różowej i niebieskiej płyty nagrobnej, różowej wiązanki, dwóch rzeźb postaci żeńskich przypominających aniołki, płyty z pękniętym czerwonym sercem i dwóch zniczy. Grób znajduje się na pustym placu pokrytym kostką brukową. Na pierwszym planie do odbiorcy zwraca się mężczyzna w garniturze. Za grobem stoi kobieta w marynarce i spódnicy z małym dzieckiem ubranym w całości na różowo. W tle widać pejzaż małego miasta i zachmurzone niebo.
Mateusz Drozdowski, Grobowiec, olej na płótnie, 100 × 130 cm, 2024.
Obraz przedstawia abstrakcyjną kompozycję złożoną z poszarpanych, ekspresyjnych plam. W obrazie dominuje czerwień.
Rafał Bobrowski, Warstwy V, akryl i olej na płótnie, 72,5 × 38 cm, 2023.
Obraz przedstawia abstrakcyjną kompozycję złożoną z poszarpanych, ekspresyjnych plam. W obrazie dominuje biel i niebieski.
Rafał Bobrowski, Warstwy VI, akryl i olej na płótnie, 100 × 120 cm, 2024.
Obraz przedstawia nagą sylwetkę atletycznego mężczyzny o uniesionych ramionach, ukazaną od twarzy do bioder. Czerwone ciało wyłania się z czarnego tła.
Paulina Kaczyńska, Atlas, olej na płótnie, 92 × 65 cm, 2024.
Praca składa się tkaniny utkanej na drewnianym, malowanym w geometryczne formy krośnie malarskim. Tkanina składa się z pasków jeansu pozyskanych ze zużytych jeansowych ubrań. Paski układają się w geometryczną kompozycję.
Daria Włodarczak, 111 tysięcy litrów, jeans na krośnie malarskim, 115 × 80 cm, 2024.
Praca została wykonana z różnych materiałów, w tym naklejonych na blejtram tkanin, które wystają poza obręb prostokątnego płótna. Jest silnie fakturowa i ekspresyjna.
Daria Włodarczak, Soft skin, technika mieszana, 70 × 50 cm, 2024.
Obraz przedstawia przeskalowane zdjęcie chomika trzymanego na rękach. Chomik spogląda na odbiorca. Obraz ma silnie widoczne widoczne piksele.
Julia Maksymiuk, Chomik.png, akryl, 50 × 60, 2024.
Praca składa się ze starego telewizora CRT z namalowaną na jego powierzchni, przeskalowaną ludzką twarzą. Na miejscu ekranu znajduje się rozciągnięta horyzontalnie twarz, na bokach uszy, a na górze i tyle brązowe włosy.
Julia Maksymiuk, Kolejna nowinka technologiczna, obiekt, akryl na telewizorze CRT, 46 × 48 × 48, 2023
Obraz przedstawia abstrakcyjną kompozycję składającą się z żółtym świetlnych punktów różnej wielkości na granatowym tle.
Agata Lutowska, Sunburn, akryl na płótnie, 80 × 50 cm, 2023.
Obraz przedstawia dwie postacie, kobietę oraz dziecko, na tle syntetycznie namalowanego szarego placu, drzew oraz białego nieba. Obie postacie nie mają twarzy. Postać kobiety dotyka ręką pleców dziecka, dziecko ma ręce skrzyżowane na piersi.
Aleksandra Strzelińska, Jaka by nie była, to jednak matka (1), akryl na płótnie, 40 × 30 cm, 2024.
Obraz przedstawia portret kobiety z półprofilu. Jej twarz wyłania się z ciemności, oświetlana ciepłym światłem.
Angelika Tomkiewicz, Autoportret, olej na płótnie, 100 × 100 cm, 2023.
Obraz przedstawia rozmytą krzyczącą postać. Za sprawą rozmycia wydaje się, jakby miała kilka twarzy. Postać zbliża dłonie do twarzy.
Angelika Tomkiewicz, Bez tytułu, akryl na płótnie, 100 × 130 cm, 2023.
Obraz przedstawia fragment pejzażu ze skałami porośniętymi roślinnością i błękitnym potokiem lub stawem. Obraz ma wyrazistą fakturę.
Hjörleifur Halldórsson, 22, acrylic and volcanic lava on canvas, 120 × 80 cm, 2023.
Obraz przedstawia skrzydło Nike. Imię bogini zwycięstwa zostało sprofanowane przez firmę odzieżową.
Hjörleifur Halldórsson, Infamia, acrylic on canvas, 120 × 180 cm, 2024.
Obraz przedstawia kompozycję z zielonych liści na ciemnym zielonym tle. Liście zostały namalowane przy pomocy odbicia na płótnie prawdziwych liści. Praca jest w całości soczyście zielona.
Martyna Zielińska, Trzmiel, akryl na płótnie, 70 × 70 cm, 2024.
Obraz przedstawia niebieską abstrakcyjną kompozycję złożoną z falistych kształtów nawiązujących do przepływającej wody. Spomiędzy niebieskich pociągnięć pędzla przebijają inne kolory, co sprawia, że obraz wywołuje efekt migotania.
Martyna Zielińska, Flow, akryl na płótnie, 70 × 80 cm, 2024.
Praca składa się z dwóch obrazów, które przedstawiają dwie ekspresje mimiczne twarzy z ułożonymi na niej dłońmi. Pierwsza twarz spogląda na odbiorcę, a druga spogląda w górę. Druga postać ma pomalowane paznokcie i zostawia delikatne ślady ich koloru na policzkach. Ekspresje twarzy można byłoby określić jako zblazowaną.
Kornelia Nowak, Twarz, olej na płótnie, 2 × (30 × 24 cm), 2024.
Praca ma okrągły format i przedstawia syntetycznie, ekspresyjnie namalowane przymknięte oko. Tło jest ciemne, a wyróżniającym się elementem jest złota powieka i wychodzące z niej trzy złote nitki.
Paulina Woźniak, Ślepy los, malarstwo cyfrowe, 2023.
Obraz przedstawia monumentalną twarz rzeźby egipskiej unoszoną na linach. W tle znajduje się niebieskie niebo, a na dole widać fragment pustyni.
Joanna Dymek, Sen o Abu Simbel, olej na płótnie, 20 × 40 cm, 2024.
Obraz “Konin Zachód” przedstawia polną drogę po zmroku lub wczesnym rankiem. Po jej lewej stronie znajduje się ogrodzenie z siatki i niski budynek, a po prawej ciemne wysokie zarośla. Latarnie oświetlają scenę ciepłym punktowym światłem. Niebo jest zielone. Na obrazie “Pałac Kultury. Warszawa” widać spowitą mgłą górną część Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. Na obrazie panuje noc, a jedyne światło pochodzi z górnych pięter budynku oraz zegarów umieszczonych na szczycie.
Aleksandra Trzuskolas, Konin Zachód, akryl na płótnie, 60 × 80 cm, 2024; Pałac Kultury. Warszawa, akryl na płótnie, 90 × 60 cm, 2023.
Obraz to portret dwóch zwróconych do siebie postaci, które krzyczą. Mają szeroko otwarte usta i zamknięte oczy. Jedna z postaci ma czarno-białą twarz, a druga czarno–biały tors. Kolorystyka jest stonowana.
Olaf Frankowicz, Koncert, olej na płótnie, 60 × 40 cm, 2024.
Obraz przedstawia fragment martwej natury z laptopem ustawionym na niebieskiej skrzynce. W tle znajduje się zielona draperia i zawieszona na niej płaska, plastikowa torebka w kolorze różowym.
Palina Kuchynskaya, Martwa natura, akryl na płótnie, 40 × 30 cm, 2023.
Obraz przedstawia fragment ekranu gry The Sims. W centrum znajduje się postać kobiety z zielonym kryształkiem nad głową. Wkłada ona udekorowane dziecko do piekarnika. Przy niej stoi postać Ponurego Kosiarza w czarnym płaszczu z kapturem oraz pies. Mają oni czapeczki urodzinowe i przyglądają się temu, co robi kobieta. W tle widać fragment blatu kuchennego. Za opuszczoną do połowy ścianą widać fragment łazienki. Tło jest utrzymane w przybrudzonej kolorystyce.
Palina Kuchynskaya, Urodzinki, olej na płótnie, 50 × 40 cm, 2024.
Obraz “Czterdzieści dni” przedstawia kompozycję w całości wypełnioną pustymi plastikowymi butelkami. Dominuje kolor niebieski i przezroczyste formy. Obraz “ Produktywność” przedstawia zgromadzone w owalnym zlewie brudne kubki po kawie z widocznymi fusami. Zlew jest widziany z góry. Kubki i łyżeczki zostały zmultiplikowane.
Weronika Wojciechowska, Czterdzieści dni, olej na płótnie, 100 × 70 cm, 2024; Produktywność, olej na płótnie, 60 × 80 cm, 2024.

Wydziały UAP

Deklaracja dostępności