∧

XIII Pracownia Malarstwa

Prof. dr hab. Grzegorz Ratajczyk

mgr Mateusz Pietrowski, asyst.

Najważniejszym celem programowym jest kształtowanie indywidualności osób studiujących, pomoc w rozwoju świadomości artystycznej i poszukiwaniu własnej drogi twórczej. Program stara się wspierać te dążenia poprzez szereg zagadnień studyjnych, interpretacyjnych, często z dookreślającym je hasłem. Dla osób studiujących na latach wyższych, z większym doświadczeniem twórczym, możliwe są działania abstrakcyjne, gdzie najważniejszym celem jest aktywne poszukiwanie własnego języka artystycznego, tego co indywidualne i niepowtarzalne. Realizacja tych zadań powinna być oparta na propozycjach w formie dyskusji i szkiców koncepcyjnych. Szkic jest ważnym punktem wyjścia do realizacji obrazu. Ten pierwszy zapis myśli, często może okazać się istotnym zaczynem w budowaniu indywidualnego, autonomicznego języka.
Jedną z ważniejszych rzeczy jest przygotowanie osób studiujących nie tylko do odnoszenia sukcesów, ale także do ponoszenia porażek, traktowanych jako istotnych momentów w samodzielnej pracy twórczej.

Na to wszystko nakłada się doświadczenie pracy zdalnej, które stworzyło nową optykę artystyczną.

Praca grupowa osób studiujących w pracowni. Paleta (mój kolor: żółty, pomarańczowy, czerwony, fioletowy, niebieski, zielony), Formaty 10 na 10 ustawione po 6 prac w rzędzie, co odpowiada liczbie kolorów, w 16 rzędach, co odpowiada liczbie osób autorskich, technika własna. Zbiorowa próba zobrazowania barw, które są indywidualnym abrsytaktem.
Praca grupowa osób studiujących w pracowni. Paleta (mój kolor: żółty, pomarańczowy, czerwony, fioletowy, niebieski, zielony), Formaty 10 na 10 ustawione po 6 prac w rzędzie, co odpowiada liczbie kolorów, w 16 rzędach, co odpowiada liczbie osób autorskich, technika własna.
Praca grupowa osób studiujących w pracowni. Głuchy telefon, 14 płócien każde 40 na 40 zestawione ze sobą tworzą pionowy prostokąt 280 na 80, akryl i olej. Tytuł i koncepcja obrazu odnoszą się do dziecięcej zabawy w powtarzanie komunikatu. Kompozycja abstrakcyjna złożona z prostych figur geometrycznych, głównie kwadratów i trójkątów w prostych kolorach powielonych na wszystkich płótnach z pewną zmianą barw.
Praca grupowa osób studiujących w pracowni. Głuchy telefon, 14 płócien każde 40 na 40 zestawione ze sobą tworzą pionowy prostokąt 280 na 80, akryl i olej.
Czerwona martwa natura lub scena surrealistycznego wyobrażenia gałek ocznych na tle kolorowych prostokątów i czerwonej wiszącej tkaniny. Ten sam temat w innym ujęciu. Białe kule na tle kolorowych prostokątów i czerwonej tkaniny malowane szorstko, chropowato, z poszarpaną krawędzią.
Maja Wojcieszak, edukacja artystyczna, pierwszy rok.
Obraz abstrakcyjny, kolorowe prostokąty zawieszone w bliżej nieokreślonej przestrzeni fioletu i błękitu.
Maja Wojcieszak, edukacja artystyczna, pierwszy rok.
Dwa obrazy 100 na 80, akryl na płótnie. Po lewej blue monday, martwa natura w błękitach, butelka, tkaniny na krawędzi blatu, w tle geometryczna konstrukcja. Po prawej martwa natura, studium kolorowych gładkich i wzorzystych tkanin.
Maja Wojcieszak, edukacja artystyczna, pierwszy rok.
Sugestywne realistycznie studium kolorowych gładkich i wzorzystych tkanin.
Laura Wcisło, architektura wnętrz, pierwszy rok.
Studium fragmentu szklanki herbaty w metalowym koszyczku powiększone ponadnaturalnie.
Iga Warchałowska, architektura wnętrz, drugi rok.
Czerwono żółte plamy odwołujące się do kształtu liści skomponowane diagonalnie z plamami błękitu i zieleni w tle.
Agata Stemerowicz, malarstwo, drugi rok, drugi stopień.
Dwa obrazy abstrakcyjne, fakturowe, wynikające z użycia podobrazi jako palet malarskich.
Agata Stemerowicz, malarstwo, drugi rok, drugi stopień.
Po lewej czarno biała, po prawej w bieli, pomarańczu i zieleni. Kompozycje geometryczne, diagonalne z akcentami trójkątów i kontrastującego koła.
Anhelina Serzhan, grafika projektowa, pierwszy rok.
Obraz geometryczny w żółci, oranżu i szarości.
Anhelina Serzhan, grafika projektowa, pierwszy rok.
Dwie prace bez tytułu, 50 na 50, akryl na płótnie. Pierwsza syntetyczne czarne krzesło na tle różowego tła, w przestrzeni białe koła i kolorowe prostokąty. Druga bardziej abstrakcyjna, rytmiczne ażurowe konstrukcje przeplatane w szarości, bieli i czerni.
Anhelina Serzhan, grafika projektowa, pierwszy rok.
Dwa obrazy akrylowe na płótnie bez tytułu. Pierwszy 100 na 60 to syntetyczna martwa natura z krzesłem na tle geometrycznej scenografii. Drugi 50 na 40 to synteza studium tkanin wkomponowana w narożnik formatu.
Anhelina Serzhan, grafika projektowa, pierwszy rok.
Po lewej martwa-kopia, 100 na 80, tkanina i akryl na płótnie. Praca wykonana głównie z tkanin przedstawia tkaniny w negatywowym ujęciu barw. Po prawej układ, 24 na 30, akryl na tekturze. Obraz abstrakcyjny, jednobarwne figury geometryczne ustawione niczym klocki na tle zieleni.
Oliwia Rejment, architektura wnętrz, pierwszy rok.
Dwa obrazy akrylowe na płótnie bez tytułu około 100 na 80 i 100 na 70. Martwe natury ujęte fragmentarycznie w zgaszonych i złamanych barwach, malowane szybko, w sposób niewykończony acz sugestywny.
Oliwia Rejment, architektura wnętrz, pierwszy rok.
Trzy obrazy akrylowe na płótnie 24 na 30 każdy. Od lewej zatytułowany jeszcze mogę ci się śnić, to wnętrze z siedzącą postacią lub lalką, w tle jakby przez wielkie okno cień lub figura na deskorolce. W środku zatytułowany nie mam siły tato, pościelone łóżko i pies we wnętrzu. Po prawej pod tytułem przestań nękać, dobranoc, znów wnętrze i łóżko, tym razem na podłodze złamana deskorolka. Całość w błękitach.
Emilia Okoniewska, architektura wnętrz, drugi rok, drugi stopień.
Dwa obrazy bez tytułu. Pierwszy 70 na 50, akryl na płótnie i drugi 100 na 50, flamaster na płótnie to próby połączenia rysunku węglem z malarskim gestem pędzlem. Zakreskowane powierzchnie, tworzą różnowalorowe plamy odwołujące się do wyobrażonej przestrzeni.
Maja Nowakowska, grafika projektowa, pierwszy rok.
Bez tytułu, około 30 na 21, akryl i pastel na papierze to abstrakcyjna wizja w pastelowych kolorach gdzie żaden kształt nie jest jednoznaczny a jednocześnie całość pozostaje sugestywnym nawiązaniem do rzeczywistości.
Inga Milik, animacja, pierwszy rok.
Dwa obrazy akrylowe na płótnie 18 na 24. Pierwszy kompozycja geometryczna oparta na prostych figurach jak koło, owal, trójkąt, prostokąt ustawione rytmicznie. Figury podzielone barwą na dwie grupy, jedne pomarańczowo czerwone, drugie niebieskie, co daje barwny mocny kontrast. Drugi obraz czarno-białe to syntetyczna martwa natura, gdzie realistyczny widok zastawionego stołu zobaczonego z góry został ujęty w formie prostych figur geometrycznych.
Bohdan Maiboroda, grafika artystyczna, pierwszy rok.
Dwie prace, każda 10 na 10. Pierwsza, akryl na tekturze, tytuł pomarańczowy, druga, sznurek na tekturze, żółty. Obie wyrażają indywidualną ideę koloru, nie tylko poprzez konkretną barwę ale również poprzez odpowiedni materiał i stworzoną fakturę.
Volha Kaluhina, grafika artystyczna, piąty rok.
Bez tytułu, 100 na 70, akryl na płótnie. Niemal abstrakcyjny obraz w delikatnej kremowo brązowej tonacji, będący jednocześnie przedstawieniem realistycznego organicznego wzoru ściennego. Po prawej zdjęcie widok z wystawy, sala 310, budynek A. Opisany uprzednio obraz w kontekście najbliższych na wystawie podkreśla swoją unikatowość i ciszę wobec dźwięków wokół.
Maria Grzywacz, architektura wnętrz, drugi rok.
Dwie strony ze szkicownika, szkic koncepcyjny 1 i 2, 30 na 21, markery i kredki na papierze. Szybkie barwne zaplanowanie do planowanego obrazu. Drugi obraz martwa natura, 90x120, olej i pastele na płótnie. Pełnowymiarowa realizacja szkiców wstępnych przedstawia płótno przykryte różnobarwnymi tkaninami, dominuje bardzo ciemna zieleń przecięta poziomo mocną żółtą tkaniną. Przy obrzeżach tkaniny wzorzyste w kratę i pasy. Obrzeża przedmiotów i ich wzory zdają się wykraczać poza nie same w obszar samego tła obrazu.
Maria Grzywacz, architektura wnętrz, drugi rok.
Pierwsza praca szkic koncepcyjny 3, 30 na 21, markery, kredki, pastele na papierze. Szybki i luźny szkic barwny, głównie w żółci i różu, przedstawiający martwą naturę z ażurową pionową konkstrukcją. Drugi obraz martwa natura, 90 na 120, olej i pastele na płótnie. Rozbudowana realizacja szkicu ażurowej konstrukcji z większą liczbą detali, dodano taśmy i tkaniny w różnych kolorach, całość malowana grubo, zdecydowanie.
Maria Grzywacz, architektura wnętrz, drugi rok.
Bez tytułu, dwie prace 100 na 80, akryl na płótnie. Pierwszy obraz monumentalna, bo sięgająca pod wysoki sufit i świetlik, martwa natura z wnętrza pracowni. Podwieszone przedmioty, tkaniny, listewki, drabina zdają się unosić i przeczyć grawitacji, co zostało podkreślone sposobem malowania, w którym przedmioty oddane są małymi kropkami.
Jagoda Drybańska, grafika projektowa, pierwszy rok.
Góra-dół, 30 na 40, akryl na płótnie. Obraz abstrakcyjny, figury geometryczne, głównie koła, półkola, trójkąty na mocnym czerwonym tle. Zieleń niektórych trójkątów kontrastuje z barwą wokół, w przeciwieństwie do większości kół, które poprzez róż łagodnie łączą się z resztą.
Malwina Domżalska, architektura wnętrz, pierwszy rok.
Interpretacja układu, 40 na 30, akryl na płótnie. Obraz abstrakcyjny, figury geometryczne, głównie koła, trójkąty, prostokąty pomalowane na żółto, czerwono, niebiesko, biało, każde obrysowane wyraźnym czarnym konturem.
Alicja Bryl, architektura wnętrz, pierwszy rok.
Dziewczynka krakowska i Mondrian, 2 formaty 20 na 20, kredka na papierze. Szkice koncepcyjne będące próbą połączenia geometrycznej syntezy Mondriana z realistycznym rysunkiem postaci.
Anika Brulińska, grafika projektowa, pierwszy rok.
Pierwszy obraz martwa natura z naczyniem, 100 na 70, akryl na tekturze. Szklana butelka, metalowa miska, tkaniny, w tle geometryczna ażurowa konstrukcja, całość w tonacji szaro-niebieskiej z kontrastem koloru brązowego papieru. Drugi obraz sytuacja z pracowni, 80 na 50, akryl na płótnie. Fragment martwej natury, wykadrowany w sposób abstrakcyjny, skupia się na kwiecistym wzorze, w kontraście do gładkiego tła i konturowo zaznaczonej skośnej drabinki.
Anika Brulińska, grafika projektowa, pierwszy rok.
Martwa natura z naczyniami, 60 na 100, akryl na płótnie. Blat przykryty tkaniną szaro-fioletową, przecięty skośnie żółtym materiałem, kawiarka, biała filiżanka na spodku, cytryna na szklanym talerzu, swobodnie porozstawiane miseczki, całość widoczna z góry.
Pola Bober, edukacja artystyczna, pierwszy rok.
Pierwszy obraz czerwona martwa natura, 2 poziome płótna 40 na 70, jedno nad drugim, akryl. Białe kule i jednobarwne prostokąty w różnych kolorach na tle czerwonej tkaniny. Na dolnym płótnie dodatkowo dwie rośliny doniczkowe. Drugi obraz martwa natura, 100 na 80, akryl na płótnie. Przedstawione w skali 1 do 1 płótno przykryte różnobarwnymi tkaninami, dominuje zieleń przecięta poziomo mocną żółtą tkaniną. Przy obrzeżach tkaniny wzorzyste w kratę i pasy.
Pola Bober, edukacja artystyczna, pierwszy rok.

Wydziały UAP

Deklaracja dostępności