∧

XI Pracownia Malarstwa

prof. dr hab. Marek Przybył

mgr Magdalena Kasprzak

Program Pracowni jest skonstruowany tak, aby dawał osobom studiującym jak najszerszą ofertę poznawczą.

Rozumiemy przez nią kształcenie umiejętności patrzenia i umiejętności manualnych w kontakcie z naturą. Bazą są często zadania studyjne: akt, portret, martwa natura, pejzaż. Dla rozwoju artystycznej świadomości bardzo ważne jest podejmowanie proponowanych przez nas lub przez same osoby studiujące, tematów hasłowych dotyczących zagadnień społecznych, politycznych, religijnych i oczywiście aspektów związanych z samą sztuką, jej rolą i obecnością we współczesnym świecie. Nie czynimy ograniczeń przy wyborze medium technologicznego. Uważamy Pracownię za miejsce wspólnoty, w którym dyscyplinie pracy i hierarchizacji zadań powinna towarzyszyć niezbędna artystyczna różnorodność i poczucie indywidualnego rozwoju osób studiujących.

Obraz jest zespołem różnorodnych materialnie form głównie organicznych, w tonacji ciepłych ugrów, chłodnych cytrynowych żółcieni z dodatkami bieli, które są wyraźnym kontrastem granicznym z ciemnymi powierzchniami tła.Powoduje to zrównoważenie i stabilność całej kompozycji.
Dominika Pera, bez tytułu, olej na płótnie, 100 x 120 cm.
Obraz utrzymany w tonacji chłodnych żółcieni dających wrażenie dużej świetlistości i przezroczystości elementów. Na tle umownej ściany autorka umieściła swój portret na tle rozlicznych napisów, elementów literniczych.
Alicja Orłowska, “Ściana”, akryl na płótnie, 100 x 80 cm.
Obraz utrzymany w ostro kontrastowych kolorach, ciemnych fioletów i brązów w opozycji do jasnych żółcieni, zieleni oraz błękitów, z elementami czerwonych różów. Płótno przedstawia metaforycznie Stary Rynek w Poznaniu w trakcie remontu.
Alicja Orłowska, “Miasto”, akryl i olej na płótnie, 100 x 80 cm.
Obraz utrzymany jest w zielonkawej tonacji, jest nawiązaniem do motywu umownej, opuszczonej klatki schodowej.
 Aleksandra Kwiatkowska, przykład obrazu z cyklu “Cisza”, akryl i olej na płótnie, 50 x 40 cm.
Obraz o bardzo dynamicznych i zróżnicowanych formach i kontrastowych kolorach. Jest swoistym nawiązaniem do erupcji wybuchu.
Daria Wasiak, bez tytułu, akryl na płótnie, 30 x 30 cm.
Umowny pejzaż miejski w bardzo ciemnej tonacji przedstawiający realistycznie potraktowany samochód, któremu towarzyszy swoisty wybuch różnorodnych świateł sugerujących zdarzenie drogowe.
Daria Wasiak, “Noc w Gdańsku”, akryl na płótnie, tondo o średnicy 40 cm.
Ciemne nastrojowe wnętrze ujawnia formę quasi renesansowego ołtarza w tonacji szarougrowej na tle gotyckiego wnętrza z witrażami.
Daria Wasiak, “Ołtarz”, akryl na desce, owalny o średnicach 24 x 18 cm.
Na wyraźnie pionowym formacie przedstawione zostały fragmenty różnych przedmiotów i materii o bardzo dynamicznej i uabstrakcyjnionej strukturze. Całość utrzymana w tonacji czerwono różowej z elementami zieleni i niebieskości.
Weronika Pilacka, “Kompozycja 1”, olej na płótnie, 100 x 30 cm.
Dynamiczna analiza strukturalna martwej natury. Przedmioty i otaczająca je przestrzeń traktowane są płasko i aluzyjnie. Wyrafinowana tonacja kolorystyczna szarych błękitów, oranżów i granatowej ciemności.
Weronika Pilacka, “Kompozycja 2”, olej na płótnie 50 x 80 cm.
Na czerwonym tle pojawia się zespół elementów abstrakcyjnych i figuratywnych w tonach od niebieskości do żółci. Całość obrazu ewokuje dynamiczną przestrzenną strukturą.
Weronika Pilacka, “Kompozycja 3”, olej na płótnie 100 x 140 cm.
Utrzymane w ciemnej tonacji dynamiczne i katastroficzne przedstawienie płonącego i walącego się bloku mieszkalnego. Obraz poświęcony jest Wojnie w Ukrainie.
Aleksandra Ptasińska, z cyklu “Wojna”, olej na płótnie, 60 x 45 cm.
Obraz przedstawia umowne pole bitwy. Zmierzwiona, ciemna materia malarska w kontraście do świecących żółcieniami i czerwieniami elementów buduje nastrój i nadaje sens rzeczonego placu boju.
Aleksandra Ptasińska, z cyklu “Wojna”, olej na płótnie, 50 x 70 cm
Metaforyczny obraz, na którego strukturę składają się niezwykle dynamiczne gesty i ślady związane klamrą cienkich, świetlistych linii i punktów. Interwał pomiędzy dwoma prostokątami pól malarskich ujawnia obiektowy charakter obrazowanego.
Alicja Morawska, dyptyk “Przylot i odlot”, 50 x 50 cm i 50 x 70 cm
Oparta na elementach martwej natury kompozycja malarska stanowiąca kolaż iluzyjnie malowanych elementów typu krzesło, statyw z realnymi wtopionymi w tło fragmentami siatki i nici. Całość stanowi metaforę opuszczonego i zdegradowanego wnętrza.
Alicja Morawska, bez tytułu, technika własna, 70 x 50 cm.
Obraz o dynamicznej i kontrastowej strukturze, o barwach czerwieni, fioletów, ugrów i niebieskości metaforyzuje chaos budowlany zaistniały na poznańskim starym mieście.
Katarzyna Sobańska, “Murawa Poznańska”, olej i akryl na płótnie, 90 x 50 cm.
Obraz powstał jako przekształcenie martwej natury. Składa się z różnokolorowych elementów geometrycznych o bogatej materii stanowiącej ekspresyjną całość.
Katarzyna Sobańska, “Kąty”, akryl i olej na płótnie, 40 x 60 cm.
Zainspirowany martwą naturą obraz o kontrastowej kolorystyce, na którą składają się świetliste żółcienie i ugry oraz ciemne fiolety i niebieskości. Całość obrazowania poddana dynamicznemu gestowi.
Alesia Bassarb, “Martwa natura”, olej na płótnie, 60 x 40 cm.
Obraz o zróżnicowanej dynamice barwnej przedstawia postaci o różnym stopniu urealnienia w ludowych, białoruskich strojach.
Alesia Bessarab, “Wspomnienia”, olej na płótnie, 50 x 40 cm.
Bogata kolorystyka artykułów spożywczych i niebieskiego stołu uzmysławia organoleptyczny charakter niewielkiego obrazu. Efekt ten uzyskany jest poprzez szybkie i krótkie pociągnięcia pędzla.
Martyna Zalewska, “Śniadanie”, akryl na płótnie, 30 x 25 cm.
Obraz utrzymany w poetyce postimpresjonistycznej z elementami Art Nouveau. Płótno przedstawia dwie kobiety w ozdobnych sukniach w umownym buduarowym wnętrzu. Nastrój obrazu podkreśla dynamiczne i migotliwe światło.
Martyna Zalewska, “Dwie kobiety”, technika mieszana na płótnie, 30 x 25 cm.
Spontaniczny obraz zbudowany z zamaszystych plam barwnych o różnorodnej wielkości, którego dominantą jest duża płaszczyzna czerwieni.
Nerea Sanz Baquedao, “Abstrakcja numer 1”
Metaforyczna scena figuratywna będąca aluzją do skomercjalizowania współczesnego świata. Na płaskim zielono szarym tle namalowane są dwie postaci, które przewożą w wózku na zakupy trzecią osobę.
Bartosz Kościółek, bez tytułu, olej na płótnie, 46 x 30
Metaforyczna scena figuratywna, w której bohaterami są dwie postaci prowadzące swoistą grę, rodzaj zabawnego misterium. Formalną zaletą obrazu konkratostowość barwy i lekkość malarskiej struktury.
Bartosz Kościółek, bez tytułu, olej na płótnie, 40 x 25 cm.
Wertykalna kompozycja malarska składająca się z dwóch zasadniczych elementów, przezroczystych, kolorowych form imitujących szkło po prawej stronie w kontraście do rdzawej metalowej formy kojarzącej się z rodzajem muzycznego instrumentu.
Anastasiya Kostikava, “Martwa natura 1”, olej na płótnie, 75,5 x 50,5 cm.
Kompozycja kwadratowego obrazu przeciwstawia namalowane lśniące, rdzawe elementy ciemnej strukturze draperii pełnej zygzakowatych, amorficznych elementów.
Anastasiya Kostikava, “Martwa natura 2”, olej na płótnie, 60 x 60 cm.
Obraz przedstawia ulicę w zniszczonym mieście, na której pierwszym planie widoczna jest rozświetlona, płonąca figura. Kontrastowa tonacja od jasnych żółcieni po ciemne granaty podkreśla ideę obrazu.
Anastasiya Kostikava, “Nie dla wojny”, olej na płótnie, 90 x 50 cm.

Wydziały UAP

Deklaracja dostępności