∧

XIII Pracownia Malarstwa

Prof. dr hab. Grzegorz Ratajczyk

mgr Mateusz Pietrowski, asyst.

Najważniejszym celem programowym jest kształtowanie indywidualności osób studiujących, pomoc w rozwoju świadomości artystycznej i poszukiwaniu własnej drogi twórczej.

Program stara się wspierać te dążenia poprzez szereg zagadnień studyjnych, interpretacyjnych, często z dookreślającym je hasłem. Dla osób studiujących na latach wyższych, z większym doświadczeniem twórczym, możliwe są działania abstrakcyjne, gdzie najważniejszym celem jest aktywne poszukiwanie własnego języka artystycznego, tego co indywidualne i niepowtarzalne. Realizacja tych zadań powinna być oparta na propozycjach w formie dyskusji i szkiców koncepcyjnych. Szkic jest ważnym punktem wyjścia do realizacji obrazu. Ten pierwszy zapis myśli, często może okazać się istotnym zaczynem w budowaniu indywidualnego, autonomicznego języka.

Jedną z ważniejszych rzeczy jest przygotowanie osób studiujących nie tylko do odnoszenia sukcesów, ale także do ponoszenia porażek, traktowanych jako istotnych momentów w samodzielnej pracy twórczej.

Na to wszystko nakłada się doświadczenie pracy zdalnej, które stworzyło nową optykę artystyczną.

Dawid Andrzejczak, architektura, I rok. Dwa obrazy akrylowe na płótnie. Pierwszy złożony z dwóch płócien, całość 100 na 140. Akt leżący na biało-niebieskich tkaninach. Po lewej nad głową okno z czerwonym prostokątem przysłoniętym zieloną tkaniną. W tle fioletowo-szara ściana z przypiętym żółtym materiałem. Na pierwszym planie przy nogach martwa natura, czarne krzesło, czerwony czajnik, kubek. Ponad wszystkim stoi manekin w kapeluszu okryty kraciastą draperią. Drugi 100 na 80. To samo wnętrze teraz puste. W oknie zielona półprzezroczysta tkanina, na ścianie fioletowy prostokąt, z sufitu pomarańczowa zasłona. Na podłodze jedynie drewniane krzesło. Cicho. Tylko światło zagląda przez okno po ścianie na podłogę.
Karol Bachewicz, grafika artystyczna, I rok. Dwa szkice akrylem na papierze około 35. Płaskie plamy czerwieni, żółci, bieli, błękitu urozmaicone przez wzór szachownicy i pasków, bliżej kilka małych przedmiotów do herbaty, sugerują wnętrze, na środku zawieszony w powietrzu leżący manekin.
Karol Bachewicz, grafika artystyczna, I rok. Cztery szkice ołówkiem na papierze a4. Szybkie, linearne, oszczędne, gdzie kreska sugeruje akt leżący na tkaninach. Ponad aktem manekin lewitujący. Po prawej krzesło. Bliżej małe przedmioty.
Karol Bachewicz, grafika artystyczna, I rok. Dwie prace. Pierwsza obraz akrylowy na dwóch złożonych płótnach, całość 100 na 170. Akt leżący na łóżku na biało-fioletowych tkaninach. Po lewej nad głową pion czerwieni, fragment okna. W tle szarość ściany zamknięta od góry poziomem żółci, skrawkiem materiału. Po prawej przy nogach czarne krzywe krzesło. Bliżej jakby roślinność. Druga szkic akrylem na papierze a4. Temat ten sam. Całość wyrażona prościej i trafniej.
Zuzanna Barczewska, malarstwo, II rok. Dwa obrazy akrylowe na płótnie. Pierwszy w różach i fioletach tkaniny. Po lewej w pionie tors manekin. Po prawej na dole krata w perspektywie. Drugi to wnętrze, narożnik, ściany białe. Po lewej na oknie zielona tkanina. Po prawej fioletowa, prawie czarna. Pomiędzy od krawędzi wisi pomarańczowa.
Julia Białas, malarstwo, I rok, II stopień. Pięć obrazów olejnych na płótnie. Pierwszy większy w kwadracie o boku 80. Na czerni kolorowa forma jakby miednicy. Kolejne cztery mniejsze 30 na 20 ułożone obok siebie. Na czerni kolorowe formy jakby mózgu.
Agnieszka Dłużewska, animacja, I rok. Trzy obrazy na płótnie. Pierwszy akrylowy 100 na 50, tytuł kontrast. Martwa natura kolejno od dołu z krzesłem, blatem, dzbankami, oknem i parasolem w tle. Drugi akrylowy 70 na 100, tytuł podział. Geometryczna martwa natura z dzbankiem i kubkiem otoczonymi przez prostokąty pomarańczu, fioletu, czerwieni i fioletu. Trzeci w technice tempery 100 na 85, tytuł tłum. Zwielokrotniony linearny zarys postaci stojącej w żywych barwach.
Maria Grzywacz, architektura wnętrz, I rok. Trzy obrazy akrylowe. Pierwszy 70 na 50 na płycie. Martwa natura z blatem, dzbankami, oknem i parasolem w tle. Drugi w kwadracie o boku 50 na płótnie. Portret z wszechobecnymi kropkami, kółkami, okręgami. Trzeci 100 na 80 na płótnie. Martwa natura uproszczona do kilku mocnych płaszczyzn. Od lewej zieleń, pomarańcz, fiolet, na dole ochra sugerują narożnik wnętrza z wiszącymi tkaninami.
Maria Grzywacz, architektura wnętrz, I rok. Trzy prace. Pierwsza obraz akrylowy na płótnie 160 na 180. Naturalistyczny akt leżący na biało-niebieskich tkaninach. Po lewej nad głową okno z czerwono-brązowym prostokątem. W tle ściana w ciepłym brązie z żółtą plamą. Na pierwszym planie przy nogach martwa natura, czerwony czajnik, kubek. Ponad wszystkim zawieszony w powietrzu manekin w kapeluszu okryty kraciastym materiałem. Dwie kolejne szkice kredką na papierze około 40. Szybkie i sugestywne studia do obrazu.
Zuzanna Kaczmarek, grafika projektowa, I rok. Obraz akrylowy na płótnie 120 na 80, tytuł światłocień. Martwa natura, narożnik pomieszczenia. Po lewej zasłonięte zieloną tkaniną okno, na parapecie jakieś przedmioty za półprzezroczystą taflą. Po prawej na ścianie fioletowa płaszczyzna, przed nią zawieszony od górnej krawędzi pomarańczowy prostokąt. Na dole na podłodze małe krzesełko drewniane z żółtą lampką biurkową. Żółte światło tworzy wyraźny kształt połamanego koła na fioletowo-turkusowych ścianach i podłodze.
Volha Kaluhina, grafika artystyczna, IV rok. Obraz olejny na płótnie 80 na 100, tytuł nocne życie. Na szarym tle zielone wzory, ostre trójkąty, krzywa szachownica, nierówne koła, sugerują kształt owada, może ćmy.
Volha Kaluhina, grafika artystyczna, IV rok. Obraz olejny na płótnie 100 na 130, tytuł lato. Scena w pejzażu, pięć fioletowych sylwetek kobiecych siedzi w kręgu na soczyście zielonym podłożu, pomiędzy pomarańczowe owoce, dwa ptaki i później widoczny zielony wąż, w tle płaszczyzna turkusu do poziomego horyzontu, ponad niebiesko-fioletowe niebo. Całość płasko malowana, jakby kształty wycięto z kolorowego papieru.
Marlena Kolasa, malarstwo, II rok. Trzy obrazy akrylowe na płótnie 60 na 50, tytuł las. Abstrakcyjne wrażenie lasu zapisane w ciemnych błękitach, fioletach z domieszką czerwieni i zieleni.
Mateusz Kuczyński, architektura, I rok. Obraz olejny na kwadratowym płótnie o boku 100. Martwa natura, narożnik pomieszczenia. Po lewej zasłonięte zieloną tkaniną okno, na parapecie półprzezroczysta tafla. Po prawej na ścianie fioletowa płaszczyzna, pusta rama. Pomiędzy, bliżej zawieszona od górnej krawędzi pomarańczowa zasłona. Cała scena przechylona w prawo, zdaje się rozpędzać i wykrzywiać bardziej im bliżej do prawej.
Mateusz Kuczyński, architektura, I rok. Dwa obrazy olejne na płótnie. Pierwszy złożony z równych płócien, całość 150 na 100, prezentowana w sposób złożony do narożnika. Każda część przedstawia inny punkt widzenia wspólnej sceny. Akt leżący na biało-niebieskich tkaninach. Po lewej nad głową okno z czerwonym prostokątem przysłonięte zieloną tkaniną. Po prawej ściana z żółto-zieloną płaszczyzną. Bliżej, ponad nogami modelki, drewniane krzesło, sugestia przedmiotów i tkanin, Drugi 140 na 100 częściowo przysłonięty szarym papierem, na którym wykonano szkic i przepróchę (przeniesienie rysunku). Widać akt stojący we wnętrzu.
Zuzanna Meisner, rzeźba, I rok. Dwa obrazy. Pierwszy akrylowy na płycie 180 na 100, tytuł studium martwej natury z krzesłem. Szybko malowany, z wyraźnymi zaciekami, jakby nieskończony przedstawia wnętrze. Od dołu najbliżej przewrócone krzesło, kolejno blat przysłonięty pomarańczową tkaniną z rozrzuconymi przedmiotami, poziomy parapet z zielonymi butelkami i parasolką na tle okna u góry. Drugi olejny na płótnie 110 na 130, tytuł studium postaci uśpionej w czerwieni. Akt leżący na czerwonych draperiach, w tle szarości, ciało od głowy po lewej w tonie czerwono-pomarańczowym ku nogom po prawej do tonu ciemnej zieleni.
Emilia Okoniewska, architektura wnętrz, I rok, II stopień. Cztery obrazy akrylowe na płótnie 24 na 30 z cyklu to nie jest gra. Dwa po lewej tworzą wspólną scenę pejzażu pustynnego z błękitnym niebem, dwie czarne figury ludzkie na pierwszym i ostatnim planie, pomiędzy biało-czarna krowa. Dwa po prawej o tytułach w moim pokoju i każdy mój powrót, zdają się opowiadać różne momenty jednego miejsca. Łączy je samotny dom na pustyni obecny na obu pracach. Na górnej umieszczony dalej na falującym horyzoncie wypełniony czarnym dymem ulatującym przez okno. Na dolnej ustawiony prawie centralnie jako jedyny w pustym krajobrazie.
Emilia Okoniewska, architektura wnętrz, I rok, II stopień. Trzy obrazy akrylowe na płótnie z cyklu to nie jest gra. Pierwszy po lewej na górze 30 na 40 przedstawia człowieka malującego lub zamalowującego wałkiem czerwony uśmiech na beżowej ścianie. Drugi po lewej 60 na 80, tytuł chcę być tylko dobry, obrazuje postać myjącą lub brudzącą podłogę. Otacza go niewielka plama bieli, wokół jednolita czerwień, która jest jednocześnie podłożem, pierwszym planem i tłem. Trzeci po prawej 70 na 100, tytuł pamięć kaleczy, przedstawia w dolnym prawym narożniku człowieka na drabinie matującego lub zamalowującego ścianę, jednocześnie płaszczyznę obrazu bielą obecną wokół lub czerwienią wypełniającą prawie całą powierzchnię.
Emilia Okoniewska, architektura wnętrz, I rok, II stopień. Dwa obrazy akrylowe na płótnie 24 na 30 z cyklu to nie jest gra. Pierwszy o tytule moje niepokoje przedstawia dwa czarne proste krzesła, stół i czerwone ubranie przewieszone przez oparcie. Drugi o tytule zasnąć bez hałasu obrazuje takie samo jedno krzesło stojące jedną nogą na cienkiej skośnej linii. Wspólne dla obu jest szaro-brązowe tło.
Gabriela Olszewska, architektura, I rok. Obraz akrylowy na płótnie 120 na 80. Martwa natura w narożniku. Po lewej okno zasłonięte zieloną tkaniną, na parapecie niewielkie przedmioty za półprzezroczystą płaszczyzną. Na wprost ściana z fioletową płaszczyzną, pustą drewnianą ramą przysłonięta pomarańczową tkaniną zwisającą od górnej krawędzi. Na dole na podłodze małe drewniane krzesło z włączoną biurkową lampką. Zimne żółte światło tworzy połamane koło na ścianach i podłodze, odcinając się wyraźnie od ciemnego szarego wnętrza.
Mateusz Orłowski, malarstwo, II rok, II stopień. Obraz olejny na płótnie 100 na 170, tytuł droga. Werystyczny pejzaż z drogą asfaltową biegnącą środkiem od dołu przez suche trawy w górę w głąb sceny do majestatycznych fioletowych gór na tle złotego nieba.
Mateusz Orłowski, malarstwo, II rok, II stopień. Obraz olejny na płótnie 80 na 180, tytuł fale. Werystyczny pejzaż nocny z brzegiem falującego morza lub oceanu, wylewającego się białymi bałwanami na pustą piaszczystą plażę.
Maja Rachtan, animacja, I rok. Trzy obrazy akrylowe na płótnie. Pierwszy 90 na 70. Martwa natura z blatem przykrytym żółtymi i biało-niebieskimi tkaninami, z rozrzuconymi przedmiotami, w tle parapet z błękitną materią i zielono-turkusową parasolką na tle żółtego światła z okna. Drugi kwadrat o boku 100. Martwa natura sprowadzona do czterech mocnych płaszczyzn, od lewej zielonej marszczonej tkaniny, w środku pionowej czerwonej zasłony, po prawej fioletowej płaszczyzny, od dołu sugestia przedmiotów w żółciach i szarych błękitach. Trzeci 90 na 130. Akt leżący na marszczonych draperiach malowany fioletami na różowym tle.
Kacper Rosadziński, grafika projektowa, I rok. Trzy obrazy olejne na płótnie. Pierwszy 80 na 60, tytuł martwa natura z parasolką i pejzażem. Naturalistycznie ukazane światło wpadające przez okno częściowo zasłonięte parasolem, padające na drobne przedmioty na brązowo-pomarańczowej płaszczyźnie pogiętego materiału. Drugi 120 na 80, tytuł poligon. Akt leżący we wnętrzu na draperiach. Po lewej w perspektywie prostokąt czerwieni, na wprost kwadrat żółci na szarej ścianie. Po prawej pionowo manekin we wzorzysto-czerwonej tkaninie. Od góry szary sufit w rytmie oddających głębię świetlików. Na dole łóżko. Trzeci 150 na 50. Akt stojący, żółta sylwetka na szarym tle, całość malowana niemalże płasko.
Monika Sobczak, edukacja, I rok. Dwa obrazy na płótnie. Pierwszy olejny 90 na 160. Werystyczny akt leżący w biało-różowych draperiach w tonacji różu i czerwieni z drobnymi przedmiotami i fragmentem krzesła po prawej na pierwszym planie. Drugi w technice tempery jajowej 100 na 80. Naturalistyczny akt stojący na tle rozciągniętych tkanin, malowany trzema kolorami, w tonacji złoto-brązowej.
Monika Sobczak, edukacja, I rok. Dwa obrazy olejne na płótnie. Pierwszy 50 na 100, tytuł martwa natura z miotłą. Trzy mocne plamy, od lewej zieleń, pomarańcz, fiolet, przecięte przez poziomo zawieszona miotłę lub duży pędzel. Drugi w kwadracie o boku 50, tytuł kura i kurczę. Motyw autoportretu wyłaniającego się z zielonej wody flankowanego przez dwie żółte kaczki zaczerpnięty ze zdjęcia związanego z badaniami Konrada Lorenza dotyczącymi mechanizmu wdrukwania w świecie zwierząt.
Katarzyna Strzykalska, malarstwo, I rok, II stopień. Obraz olejny na kwadratowym płótnie o boku 80, tytuł witkacy. Cztery portrety jednej osoby ułożone ciągiem w kwadracie brodami do środka. Wizerunek trzech został rozciągnięty, zdeformowany i podporządkowany figurze podobrazia.
Katarzyna Strzykalska, malarstwo, I rok, II stopień. Dwa obrazy olejne na płótnie. Pierwszy 50 na 80, tytuł przystojniak, przedstawia poziomy portret zwielokrotniony i obrócony wobec siebie ciemieniem. Drugi 50 na 70, tytuł smutne pepe, obrazuje nakładający się i przesunięty wobec siebie portret w czerwieniach podrysowanych zielono-turkusową kreską.
Maria Grzywacz, architektura wnętrz. Mateusz Kuczyński, Gabriela Olszewska, Dawid Andrzejczak, architektura. Zuzanna Kaczmarek, Kacper Rosadziński, grafika projektowa, I rok. Sześć obrazów olejnych lub akrylowych na płótnie, z czego pięć kwadratowych o boku 100 i jeden 100 na 50. Wszystkie są wyrazem jednodniowego pleneru malarskiego w wiosennym ogrodzie kwitnących magnolii. Różowo-fioletowe plamy koloru sugerując kwiaty wypełniają płaszczyznę.

Wydziały UAP

Deklaracja dostępności