∧

XVII Pracownia Rysunku 

dr hab. Tomasz Bukowski prof. UAP

dr Anna Kołacka ad.

Rysunek jako doświadczanie świata.

Wydaje się, że pierwsze jest doznanie wzrokowe. Z niego może zrodzić się refleksja nad światem, która bywa determinowana przez wiele skomplikowanych i często nie do końca dających się wskazać czynników jak nasza osobowość, wspomnienia, doświadczenie…

Pragnąłbym, aby rysunek stawał się miejscem eksperymentu, poligonem doświadczalnym, miejscem sukcesów, a także porażek, jakie w naturalny sposób towarzyszą procesowi twórczemu.

Rysunek jako forma wyrazu artystycznego może stać się pewnego rodzaju azylem czy ucieczką, może być miejscem do zamanifestowania siebie, swoich poglądów czy stosunku do świata.

Studia powinny być początkiem odkrywania własnej tożsamości artystycznej.

Nie da się jej zbudować w próżni. Dlatego tak ważne jest, aby trakcie studiowania nabywać umiejętności potrzebne do realizacji naszych zamierzeń artystycznych. Mają w tym pomóc sytuacje aranżowane w pracowni. Są one niejako punktem wyjścia dla rozwijania szeroko rozumianego warsztatu rysunkowego. Mają pomóc w nauce komponowania, dostrzegania relacji przestrzennych, obserwacji form światła i cienia, kształtowania poczucia formy.

Wybrane tematy realizowane przez osoby studiujące w 2022/2023

Format-owanie

W koło

Bez przerwy

To, co mnie określa

Portret rodzinny

Niespodziewany

Pojedyncze-wielokrotne

Kilka przedmiotów

Zdjęcie 1.1 - tekst alternatywny: Zdjęcie szarego sześcianu na białym tle, przedstawionego od boku, który ukazuje układankę dwunastu sześcianów. Na ich widocznej warstwie znajdują się fotografie fragmentów twarzy. Złożone w całość tworzą portret, złożony z dwóch różniących się wiekiem, ale podobnych młodych dziewczyn.
Iryna Khalalovich, Album rodzinny, 23,5 x23,5 cm, kalka techniczna, drewno, farba
Zdjęcie 1.2 - tekst alternatywny: Fotografia trzech czarno-białych sześcianów na jasnoszarym tle, przedstawiające fragmenty różnych twarzy. Kostki ułożone są pod różnymi kątami, po prawej stronie jedna została ułożona na drugiej.
Iryna Khalalovich, Album rodzinny, 23,5 x23,5 cm, kalka techniczna, drewno, farba
Tekst alternatywny: Zdjęcie rysunku złożonego z pionowych białych, czarnych linii i dominującą szarością przedstawiający dość uproszczony portret przedstawionej od boku twarzy.
Anna Swiontek-Brzezińska, 100 x 70 cm, akryl, pastel na papierze
Dokumentacja instalacji przestrzennej, leżącej na pod czarnym blacie i podłodze, która składa się z brązowych tkaninn, struktury przestrzennej z alg. Na dalszym planie znajduje się niewysoki postument ze zbiorem papierów czerpanych.
Oktawia Watras, ok. 170 x 70 x 150 cm, technika własna: gaza, barwniki naturalne, liście, papier czerpany
Poziome zdjęcie powieszonych na białej ścianie jasnobrązowych papierów czerpanych z widocznymi fragmentami organicznej struktury liści i innych naturalnych materiałów. Dokumentacja została wykonana od lewego boku i sprawia wrażenie fragmentu większej całości.
Oktawia Watras, ok. 170 x 70 x 150 cm, technika własna: gaza, barwniki naturalne, liście, papier czerpany
Pionowe zdjęcie powieszonych na białej ścianie jasnobrązowych papierów czerpanych z widocznymi fragmentami organicznej struktury liści i innych naturalnych materiałów.
Oktawia Watras, ok. 170 x 70 x 150 cm, technika własna: gaza, barwniki naturalne, liście, papier czerpany
Sterta papierów czerpanych ujawniających fragmenty struktury liści pokazana na zdjęciu z górnej perspektywy, na dalszym planie fragmenty brązowych tkanin.
Oktawia Watras, ok. 170 x 70 x 150 cm, technika własna: gaza, barwniki naturalne, liście, papier czerpany
Fragment pozaginanej brązowej tkaninę z wyraźną organiczną strukturą.
Oktawia Watras, ok. 170 x 70 x 150 cm, technika własna: gaza, barwniki naturalne, liście, papier czerpany
Pozioma fotografia wyprostowanej tkaniny z delikatnymi zagięciami i wyraźnymi linearnymi kształtami na środku pracy. Instalacja umieszczona jest ponad czarną płaszczyzną stanowiącą tło.
Oktawia Watras, ok. 170 x 70 x 150 cm, technika własna: gaza, barwniki naturalne, liście, papier czerpany
Ekspresyjnie malowana martwa natura z czerwonym przedmiotem po prawej stronie od środka, po lewej białymi plamami i kompozycyjnie się harmonizującymi żółto-pomarańczowymi liniami w prawym górnym i lewym dolnym rogu.
Stanisław (Stanisława) Walichnowska, 100 x 70 cm, akryl na papierze
Tekst alternatywny: Rysunek martwej natury o dośrodkowej kompozycji. Prawa strona rysunku jest ciemna, złożona z krótkich pociągnięć ołówka, lewa geometryczna z szarymi przetarciami, a w centrum pracy bezprzedmiotowa biel, pustka z szarą, okrągłą plamą w samym jej środku.
 Katarzyna Bagińska, 100 x 70 cm, węgiel na papierze
Rysunek siedzącej modelki wyłaniający się z jasnych szarości po lewej stronie z mocnym ciemnym akcentem czarnej tkaniny po prawej stronie pracy.
Barbara Dembińska, 70 x 100  cm, węgiel na papierze
Strukturalny autoportret autora wykonany za pomocą drobnych pociągnięć pędzla, struktury przypominającej drobne kwiaty w odcieniu zieleni, czerwieni i jasnego błękitu. Spod struktury impastowych kwiatów w centralnej części kompozycji wyłania się twarz autora w odcieniu sjeny palonej
Hjörleifur Halldórsson, Selfie, 70 x 50 cm, olej na płótnie
Na beżowym płaskim tle cztery amorficzne, różowe formy, w niektórych miejscach pozaciskane kawałkami blachy.
Paulina Talewska, całość instalacji: ok. 70 x 250 cm, (Nie)znośna cielesność, instalacja: tkanina, blacha
Zdjęcie nieregularnego płótna, zawieszonego na białej ścianie. Światło z lewej strony prześwieca przez poziome wycięcie w materiale, po prawej stronie wytwarzając wyraźny cień całej pracy.
Jakub Matusewicz, Bez tytułu, ok. 50 x 80 cm, płótno, klej formujący
Zdjęcie złożonego na trzy części nieregularnie materiału ze środkową częścią wystającą do przodu. Realizacja znajduje się na ścianie, a po prawej stronie tkanina opada nieregularnie, zaginając górną część prostokąta.
Jakub Matusewicz, Czas, ok. 60 x 120 cm, płótno lniane
Na ciemnym tle precyzyjny rysunek klatki dla ptaków w centrum pracy. Jej forma łączy się bielą uproszczonego fragmentu postaci, która tworzy przedplan, diagonalnie przechodząc przez połowę pracy.
Raman Maliauka, Biała klatka, 100 x 70 cm, cienkopis, akryl na papierze
Czarno-biały rysunek złożony z czarnych plam-odcisków liści oraz drobnej struktury nieregularnych kółek, które tworzą diagonalny pas od lewej dolnej do prawej górnej krawędzie.
Teresa Nuckowska, 27,5 x 20,5 cm, akryl, tusz na papierze
Rysunek cyfrowy o szarym tle, podzielony na dwie nierówne części. Po lewej podzielona na dwa trójkąty, z których górny- mniejszy znajdują się trzy wycięte zdjęcia dłoni. W dolnym-mniejszym tylko tylko jedna dłoń. Część po prawej jest dodatkowo podzielona na dwa prostokąty. W każdym tym polu dłonie w różnych układach skierowane są do siebie, symulując grę „papier-kamień-nożyce”.
Weronika Jankowska, Gra, grafika cyfrowa
Fotografia rysunku martwej natury w odcieniach czerni, podzielona na geometryczne płaszczyzny, skosy i linii, które sugerują przedstawienia przestrzeni złożonej z krzeseł, taboretu i innych elementów układu.
Patryk Bosco, 100 x 70 cm, węgiel na papierze
Zdjęcie rysunku górnej części sylwetki postaci, stworzonego za pomocą białych i czarnych, uabstrakcyjnionych kształtów. Element espresyjny wzmacnia zmniejszona, zdeformowana dłoń, leżąca na udach postaci.
Julia Rystwej, 100 x 80cm, pastele suche
Rysunek wykonany techniką cyfrową w wydłużonym poziomym formacie prostokąta przedstawia modelkę siedzącą po lewej stronie w kontekście geometrycznych elementów znajdujących się na środku i prawej stronie kompozycji. Kontrapunktem pracy są dwa elementy zaznaczone pomarańczowym kolorem, poduszka i reflektor. Za postacią rysują się wyraźne cienie elementów układu.
Monika Sobczak, grafika cyfrowa
Ekspresyjny rysunek postaci, składający się z plam bieli i czerni. Nierównomierne zakończenia plam mieszają się ze sobą tworząc abstrakcyjną kompozycję, sugerującą jednak pewne odniesienia do natury.
Mateusz Nierzwicki, 100 x 70 cm, akryl na papierze
Rysunek domu na wzgórzu, przedstawionego po lewej stronie pracy, wykonany w czerniach i odcieniach szarości. Na przedplanie, wzdłuż dolnej krawędzi precyzyjny rysunek górnej części płotu ze zdobieniami i ostrym zakończeniem. W tle przemazane fioletowe szarości, sugerujące mroczny nastrój.
Julia Rosik, 100 x 140 cm, Dom na wzgórzu, węgiel na papierze
Czarny rysunek z pionowymi pasami różnej grubości przedstawiającymi las ze rozjaśnieniem po lewej stronie od środka pracy.
Julia Rosik, 100 x 140 cm, Las, węgiel na papierze
Tekst alternatywny: Rysunek białych nakładających się na siebie linii prostych, których końce są zaznaczone punktami, na jasnoszarym tle. Linie mają różne długości i są rozłożone równomiernie na całości pracy.
Alicja Nalikowska, Zbieżne-rozbieżne, 70 x 100 cm, cienkopis na papierze
Jasnoszara płaszczyzna z białymi, prostymi liniami skumulowanymi od lewego górnego rogu mniej i wychodzącymi poza środek i prawą stronę papieru. Punkty styku poszczególnych linii zakończone są punktami.
Alicja Nalikowska, Zbieżne-rozbieżne, 70 x 100 cm, cienkopis na papierze
Dokumentacja rysunku przedstawiającego kumulacje białych prostych linii przy lewej krawędzi kartki, zajmującymi jedną ćwiartkę jasnoszarej płaszczyzny. Punkty styku poszczególnych linii zakończone są białymi punktami.
Alicja Nalikowska, Zbieżne-rozbieżne, 70 x 100 cm, cienkopis na papierze
Rysunek martwej natury z białą płaszczyzną po prawej stronie, stanowiąca przedplan pracy oraz krzesłem, pudłem i innymi elementami geometrycznymi zaznaczonymi na trzecim planie.
Krystian Gąska, 100 x 70 cm, akryl, węgiel na papierze
Zdjęcie pracy złożonej z dwóch elementów: po lewej stronie poziomej, czarno-szarej struktury z wyraźnymi pomarańczowymi liniami wykonanymi za pomocą nici. Po prawej, pionowe szkice składające się z ciemych struktur również z oranżowymi akcentami, ale na jasnych: białym, żółtym i różowym, tłach.
Oktawia Bogusz, ok. 60 x 90 cm, technika własna: kalka, gaza, nici, akryl
Tekst alternatywny: Rysunek przedstawia szklarnie w negatywie na tle górzystego pejzażu. Budynek ukazany jest w pespektywie zbieżnej, z wyraźnie zaznaczonym dachem oraz arkadami. Z przodu wyłania się otoczona pnączami kolumna.
Aleksandra Kwiatkowska, Sennik, grafika cyfrowa
Tekst alternatywny: Dokumentacja kolorowego rysunku wykonanego na żółtym papierze, przedstawiającego tłum. Postaci zostały skumulowany po lewej stronie kompozycji, a po prawej stronie ich odcień ma mniejsze nasycenie. Każda z nich ma charakter uproszczony, ale pojawiają się drobne detale strojów i gestów.
 Alicja Orłowska, Tłum I, 70 x 100 cm, markery na papierze
Tekst alternatywny: Fotografia rysunku w kolorze wykonanego na żółtym tle, przedstawiającego tłum. Kompozycja skumulowana jest w centrum, a choć postaci mają charakter schematyczny, po przybliżeniu widoczne są detale strojów i gestów.
 Alicja Orłowska, Tłum II, 70 x 100 cm, markery na papierze
Rysunek siedzącej modelki wykonany w odcieniach szarości z czarnym, graficznym, kształtem reflektora i konstrukcji w lewym dolnym rogu pracy. Na postaci zaznaczonej po prawej stronie u góry wyraźnie widoczny jest silny światłocień.
 Agnieszka Kutnikowska, 140×100 cm, węgiel na papierze
Tekst alternatywny: Fotografia pracy składa się z trzech pionowych od lewej strony i jednego poziomego – od prawej, mniejszych rysunków wykonanych w kolorze. Prace mają charakter szczegółowy, przedstawiając połączenie motywów zwierzęcych i roślinnych z wtopionymi w nie elementami ludzkimi, w taki sposób, że na przykład na kapeluszu grzyba można dostrzec tęczówkę oka.
 Julia Pikul, Hybrydy, ok. 32 x 100 cm, akwarele na papierze
Tekst alternatywny: Fotografia rysunku martwej natury z dwoma trójkątnymi, białymi elementami na tle, zaznaczonej na czarno tkaniny w dolnej części oraz struktury linii i kół w górnej części pracy. Kompozycja przedstawia wnętrze, podłoga przy krawędzi papieru zaznaczona jest na czarno, a na fragmencie sufitu cienie elementów martwej natury.
Julia Bartkowiak, Martwa natura z materiałem, 70 x 100 cm, węgiel na papierze
Dominika Nawrocka, Ptaki, animacja poklatkowa, czas trwania: 0’28’’ (zapętlone),
Opis wideo:
Krótka animacja złożona ze zdjęć rysunków, przedstawiających plamy o różnym kształcie i nasyceniu czerni. Poszczególne szkice układają się sekwencję inspirowaną widokiem kluczy ptaków na niebie.

Wydziały UAP

Deklaracja dostępności